Personajes cuir. Entre la nostalgia y el anacronismo
Representación simbólica y borrado histórico en el streaming mexicano
Resumen
Este artículo analiza cómo en la serie mexicana de streaming Nadie nos va a extrañar (2024) construye la representación cuir a través de un anacronismo sistemático: aunque visualmente evoca la década de 1990, inscribe sensibilidades contemporáneas en sus personajes que borran la violencia histórica. A través del análisis del personaje Alex como símbolo (Eder, 2016) y su relación con la memoria cultural (Erll, 2016), se demuestra que la nostalgia opera como artefacto estético más que como contexto histórico auténtico. El marco teórico articula la tipología del héroe popular mexicano (Bertaccini, 2001) con teorías cuir (Nigianni y Storr, 2009) para analizar cómo Alex encarna una masculinidad cuir que no corresponde con las condiciones sociales de México en 1995. Los hallazgos revelan que las convenciones actuales de las plataformas de streaming priorizan representaciones “corregidas” que, al evitar estereotipos, generan nuevas y problemáticas “enseñanzas utópicas”: invisibilizan la discriminación estructural y las estrategias de resistencia características de la época. La serie produce así una memoria cultural distorsionada que privilegia el presente sobre la compleja y dolorosa realidad del pasado. Se concluye que esta operación narrativa, aunque logra una complejidad en la construcción de personajes, no preserva memorias culturales auténticas sobre la experiencia cuir histórica en México.
Citas
Alcalá, F. (2020). La visualidad de los personajes femeninos en series de ficción mexicanas producidas por Netflix. En G. Orozco (Ed.), Televisión en tiempos de Netflix. Una oferta mediática (pp. 109-126). Universidad de Guadalajara.
Andermatt, V. (2009). Thirty-six thousand forms of love: The queering of deleuze and guattari. En C. Nigianni y M. torr (Eds.), Deleuze and Queer Theory. Edinburgh University Press.
Balló, J. (2000). Imágenes del silencio: Los motivos visuales en el cine. Editorial Anagrama.
Bertaccini, T. (2001). Ficción y realidad del héroe popular. CONACULTA.
Bordwell, D. (1996). La narración en el cine de ficción. Paidos Iberica Ediciones S A.
Brea, J. L. (2005). Estudios Visuales. Ensayo, teoría y crítica de la cultura visual y el arte contemporáneo. Revista de Estudios Visuales, 8(25).
Durán, I., Trujillo, I. y Verea, M. (Coords.) (1996). México, Estados Unidos: Encuentros y desencuentros en el cine. UNAM / CONACULTA
Eder, J. (2016). Analyzing characters: Creation, interpretation, and cultural critique. Revista de Estudos Literários, 4, 69-96. https://doi.org/10.14195/2183-847x_4_3
Eder, J. (2025). Characters in film and other media: Theory, analysis, interpretation. Open Book Publishers.
Eder, J., Jannidis, F. y Schneider, R. (2010). Characters in fictional worlds: Understanding imaginary beings in
literature, film, and other media. Walter de Gruyter.
Erll, A. (2016). Memory in culture. Springer.
Freeman, E. (2010). Time binds: Queer temporalities, queer histories. Duke University Press.
Freitez Diez, M., Lozano-Verduzco, I., Mendoza-Pérez, J. C. y Craig, S. L. (2024). La salida del clóset en la familia como momento de crisis en el ejercicio de la violencia simbólica contra jóvenes LGBT de la Ciudad de México. Debate Feminista, 67, 189- 220. https://doi.org/10.22201/cieg.2594066xe.2024.67.2380
Gambarato, R. R., Alzamora, G. C. y Tárcia, L. (2020). Theory, development, and strategy in transmedia storytelling. Routledge.
Gambarato, R. R., Heuman, J. y Lindberg, Y. (2021). Streaming media and the dynamics of remembering and forgetting: The Chernobyl case. Memory Studies, 15(2), 271-286. https://doi.org/10.1177/17506980211037287
González Hernández, D., Gómez Rodríguez, G., Charlois Allende, A. y Franco Migues, D. (2024). Narrativas contemporáneas en la ficción. Violencia de género e inclusión en el contexto del crecimiento de VIX. En Obitel 2024: ¿Qué está pasando con las narrativas en la ficción iberoamericana? (pp. 219-248). Ediciones Universidad Católica de Chile. https://doi.org/10.7764/obitel.24.s.mex
Hagedoorn, B. (2013). Television as a hybrid repertoire of memory. VIEW Journal of European Television History and Culture, 2(3), 52-64. https://doi.org/10.18146/2213- 0969.2013.jethc032
Nigianni, C. y Storr, M. (2009). Deleuze and queer theory. Edinburgh University Press. Obscura Gutiérrez, S. (2015). Pobreza y construcción de la identidad nacional en el cine mexicano. De la Época de Oro hasta el día de hoy. En Nationbuilding en el cine mexicano (pp. 41-56). Iberoamericana Vervuert. http://dx.doi.org/10.31819/9783954878291-004
Orozco, G. (Coord.) (2020). Televisión en tiempos de Netflix. Una nueva oferta mediática. Universidad de Guadalajara.
Peña Zerpa, J. A. (2014). Estereotipos de hombres homosexuales en la gran pantalla (1970-1999). Razón Y Palabra, 17(85), 22-60.
Ramírez, R. (2025). Reflexionando sobre el pasado, imaginando un futuro: Jóvenes chilenos y visibilidad LGBTQ+ en plataformas de streaming. Contratexto, 44, 191- 209. https://doi.org/10.26439/contratexto2025.n44.7518
Schiapp a, E. (2008). Beyond Representational Correctness: Rethinking criticism of popular media. SUNY Press.
Silva Escobar, J. P. (2017). Buñuel en méxico: Notas acerca de la representación de la pobreza en las cintas el gran calavera, los olvidaos, el bruto y nazarín. Aisthesis Revista Chilena de Investigaciones Estéticas, 61, 63-78. https://doi.org/10.7764/ aisth.61.4
Ventura, R., Blanco-Fernández, V. y Sánchez-Soriano, J. J. (2024). Queer temporalities in TV series Veneno: Breaking down the spiral of silence through trans visibility.
Miguel Hernández Communication Journal, 15(1), 75-92. https://doi.org/10.21134/ mhjournal.v15i.2091
Zurian, F. A. y Vázquez Rodríguez, L. G. (2024). Comunicación y Cine Queer contemporáneo: Contenidos, narrativas, estéticas y audiencias. Miguel Hernández Communication Journal, 15, 15-21. https://doi.org/10.21134/mhjournal.v15i.2170
Los autores/as que publiquen en esta revista aceptan las siguientes condiciones:
De acuerdo con la legislación de derechos de autor, El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano reconoce y respeta el derecho moral de los autores, así como la titularidad del derecho patrimonial, el cual será cedido a la Universidad de Guadalajara para su difusión en acceso abierto. El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano no realiza cargos a los autores por enviar y procesar artículos para su publicación.
Los autores/as pueden realizar otros acuerdos contractuales independientes y adicionales para la distribución no exclusiva de la versión del artículo publicado en El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano (por ejemplo incluirlo en un repositorio institucional o publicarlo en un libro) siempre que indiquen claramente que el trabajo se publicó por primera vez en El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano.
