El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano // e-ISSN: 2007-4999

Editorial Dossier

Erick Gallo — 2026-01-01

El falso documental etnográfico

Sergio J. Aguilar Alcalá — 2026-01-01

A diferencia del documental etnográfico, que es también discutido al interior de disciplinas de lo social y lo antropológico, el falso documental es un producto sintomático singular de la teoría del cine documental. No obstante, esto permite al falso documental etnográfico proponer una lectura crítica de las funciones políticas del saber y de la enunciación discursiva de un producto audiovisual. Desde la brecha psicoanalítica entre el enunciado y la enunciación, este texto analiza tres falsos documentales etnográficos para verificar el modo en que objeto, representación y espectatorialidad son construidas en la narrativa audiovisual.

La La decisión de partir. Imágenes y memorias de la diáspora dekasegi en el cine documental

Jessica Fernanda Conejo Muñoz — 2026-01-01

Este artículo explora las narrativas de la diáspora dekasegi entre Brasil y Japón a través del cine documental, analizando cómo estas representaciones desestabilizan conceptos tradicionales de identidad y nación. Se enmarca en el proyecto “La migración circular entre Brasil y Japón en el cine”, que indaga las tensiones históricas y contemporáneas de esta migración transnacional. El análisis abarca películas documentales como A grandpa from Brazil, One day we arrived in Japan, Lonely Swallows y la ficción Saudade, destacando su tratamiento del retorno, la memoria y el choque cultural. A través de un enfoque crítico basado los planteamientos de François Laplantine y François Niney, el estudio cuestiona la noción de identidad como algo estático, vinculándola con dinámicas de movilidad y desplazamiento.

Cine documental, memorias y narrativas sobre violencias en Amor, nuestra prisión y Llueve (Carolina Corral)

Ilse Mayté Murillo Tenorio — 2026-01-01

Este trabajo propone explorar otras formas audiovisuales para construir la memoria desde el cine documental. En este caso, interesan particularmente algunos elementos estéticos visuales y sonoros que configuran una narrativa testimonial sobre las violencias sociales. Para ello, se recuperan dos cortometrajes documentales mexicanos: Amor, nuestra prisión (2019) y Llueve (2021) de Carolina Corral, los cuales recuperan las voces, desde diferentes lugares (físicos y sociales) de mujeres que han sido violentadas. Con ello, se propone que el ejercicio de la memoria en este tipo de documentales, se alejan del cine documental testimonial tradicional para proponer un montaje poético, sin restarle realismo a las historias narradas para evocar las memorias.

Cuando el dolor se mira: el documental como producto cultural del sufrimiento social

Ambar Varela Mattute — 2026-01-01

Los documentales, como productos culturales, condensan visualmente significados sociales, acordes al hecho con el que se vinculan. En este texto, propongo que los documentales sobre eventos de crisis matrializan una narrativas que significan al sufrimiento colectivo; es decir, presentan respuestas a cuestionamientos que las sociedades se proponen cuando han sido sujetas a momentos traumáticos: ¿quién nos ha hecho sufrir? ¿porqué lo ha hecho? ¿ha valido la pena? Por ello, sugiero que los documentales dan salida al dolor experimentado y facilitan el alivio de la herida social. Propongo como ejemplo de este argumento el documental Zapatistas: Crónica de una rebelión

Cine piquetero: La mugre y la esencia antineoliberal

Edén Bastida Kullick, Dr. — 2026-01-01

A mitad de la década de los noventa las férreas políticas neoliberales del menemismo cambiaron rotundamente el panorama económico y social de la Argentina. En respuesta a los ajustes gubernamentales la protesta social se agudizó en todo el país desarrollando nuevos métodos de lucha o de protesta social impulsados principalmente por el movimiento de trabajadores desocupados, los autodenominados “piqueteros”.

El presente ensayo pondrá foco en la efervescencia del cine piquetero realizado entre 1997 y 2004 pensándolo como práctica que configura un hacer anti-neoliberal y una estética asociada al concepto de “mugre”.

Cinectividad: fortalecimiento de lazos sociales a través del cine comunitario en San Basilio de Palenque

John Jaime Hurtado Cadavid — 2026-01-01

Este texto analiza el cine comunitario del colectivo de comunicaciones Kuchá Suto de San Basilio de Palenque, Colombia. Parte de una aproximación filosófica de revisión de conceptos como medios ciudadanos, cine comunitario y territorialización del cine, para explicar cómo los palenqueros se apropian de los discursos sobre sí mismos. A través de tres cortos del colectivo, se identifican nodos de análisis que puedan hilvanarse para exponer cómo los palenqueros buscan generar lazos comunitarios perdurables. Se concluye que a través de este proceso crean nuevas formas de conexión comunitaria gracias a la tecnología y la socialización, proceso que se denominará “cinectividad”.