Espectador y formas de enunciación en la obra de Haneke

una aproximación desde Funny Games

Resumen

Este artículo analiza Funny Games (1997) de Michael Haneke desde la relación entre formas de enunciación y la posición del espectador. A partir de las nociones de espectador emancipado de Jacques Rancière y de las configuraciones de la mirada y el punto de vista en Francesco Casetti, se estudian secuencias clave del filme para identificar cómo los recursos formales y estilísticos interpelan al espectador. Haneke recurre a la ruptura de la cuarta pared, la representación de la violencia fuera de campo, la ausencia de justificación narrativa, la manipulación de expectativas —incluido el célebre rebobinado de la acción— y un montaje pausado que evita la recepción irreflexiva. El análisis muestra que estas estrategias hacen consciente al espectador de los mecanismos del discurso fílmico, cuestionan las convenciones del cine comercial y provocan una reflexión activa sobre la violencia y su representación. En lugar de transmitir un sentido cerrado, Haneke abre un espacio de indeterminación donde cada espectador configura su propia interpretación, avanzando hacia una experiencia crítica cercana, aunque no idéntica, a la emancipación propuesta por Rancière.