El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano // e-ISSN: 2007-4999

Editorial

Erick Gallo — jue, 01 ene 2026 14:55:31 -0600

Pantallas del Recuerdo: Cine, Sociabilidad y Memoria Urbana en la Parroquia San Juan desde las voces femeninas (Caracas, 1950-1960s)

Claritza Arlenet Peña Zerpa, Mixzaida Yelitza Peña Zerpa — mar, 30 dic 2025 19:35:34 -0600

El estudio se propuso reconstruir la memoria histórica de la parroquia San Juan en Caracas durante las décadas de 1950 y 1960, con el objetivo de visibilizar el papel de las mujeres en la vida cotidiana, el ocio y las transformaciones urbanas, a través de testimonios orales. La investigación adoptó una metodología cualitativa basada en la historia oral, seleccionando intencionalmente a tres mujeres adultas mayores como informantes clave, cuyas entrevistas semiestructuradas permitieron explorar temas como: la vida cotidiana, el ocio (especialmente el cine), la vida religiosa y los roles de género. El análisis de contenido inductivo, complementado con documentación fotográfica y triangulación de fuentes, permitió identificar categorías emergentes y contextualizar los hallazgos en marcos teóricos y socio históricos. El cine, junto a la música y las festividades, se consolidó como eje fundamental del entretenimiento y la socialización, reflejando influencias culturales mexicanas y rituales sociales que reforzaban la identidad local. Se concluye que la reconstrucción de estas microhistorias permite comprender cómo las mujeres, a través de sus experiencias y memorias, contribuyeron activamente a la configuración de la identidad y la transformación urbana de la parroquia San Juan.

La identidad nacional en el cine ecuatoriano a través del análisis de tres películas de ficción

Galo Vásconez Merino — mar, 30 dic 2025 19:37:05 -0600

Este artículo analiza la representación de la identidad ecuatoriana en el cine de ficción contemporáneo mediante el estudio de tres películas nacionales: Blak Mama (2009), Prometeo deportado (2010) y A tus espaldas (2011). A través de un enfoque cualitativo y el análisis de contenido, se identifican elementos culturales como el lenguaje, la vestimenta, la gastronomía, la religión y los paisajes, los cuales actúan como marcadores simbólicos de pertenencia e identidad. Se considera al cine como un dispositivo de representación que visibiliza procesos de negociación cultural, tensión social y construcción simbólica de la nación. El estudio incorpora marcos teóricos como la hibridación cultural, la representación y la mediación cultural para comprender cómo el lenguaje cinematográfico articula una identidad plural, dinámica y situada. Los resultados revelan que las películas no solo reproducen estereotipos culturales, sino que también los cuestionan, proponiendo imágenes alternativas que reflejan la complejidad social del Ecuador. En conclusión, el cine de ficción se constituye como un archivo visual que activa memorias colectivas, resignifica símbolos tradicionales y participa en la continua construcción de la identidad nacional desde una mirada crítica y descentralizada.

Buñuel y el doble discurso de género: ¿misoginia o crítica feminista?

Virginia Medina-Ávila — mar, 30 dic 2025 19:38:46 -0600

¿Fue Buñuel un misógino o un crítico temprano del patriarcado? A través de una exploración fílmica con enfoque de género y teoría de la fragmentación, esta propuesta analiza la ambivalencia de la representación de la mujer, los estereotipos audiovisuales perpetuados y su ponderación dentro de las estructuras fílmicas de un artista que aún permea las conciencias de las nuevas generaciones debido a su trascendencia. Para ello se analizan tres películas clave de la filmografía de Luis Buñuel: Ensayo de un crimen (1955), Viridiana (1961), y Simón del desierto (1964), en donde no sólo es posible determinar por medio de los encuadres, cómo se conforma la figura de la mujer y su trascendencia en la trama; sino también el papel de los personajes femeninos en la configuración de la historia por medio del análisis de los momentos de ruptura (Mecalco, 2019), entendidos como los atributos físicos y psicológicos de un personaje que hacen que la trama se deslice hacia una vertiente distinta. Este artículo muestra cómo las películas mencionadas desmontan, a la vez que reproducen, los estereotipos femeninos tradicionales, revelando una ambivalencia en el discurso fílmico de Luis Buñuel.

Golondrina Cine Club de Babahoyo

Noah Zweig — mar, 30 dic 2025 19:41:16 -0600

Aquí ofrecemos un análisis lefebvriano del espacio ecuatoriano desde una perspectiva del campesino costero conocido como el montubio. Para ello, consideramos el cine comunitario reciente producido en el territorio montubio de Babahoyo, capital de la provincia de Los Ríos, por el colectivo Golondrina Cine Club (GCC). En primer lugar, basándonos en Henri Lefebvre, así como en el historiador ecuatoriano Willington Paredes Ramírez, consideramos las formas en que las élites urbanas han desconocido los aportes de la montubiada a la modernidad ecuatoriana usando justamente la segregación socioespacial. Luego argumentamos que GCC está construyendo un espacio social alternativo en el que el montubio ocupa un lugar central. Como columna vertebral de la modernidad ecuatoriana, el montubio ha sido clave en el sostenimiento de la economía agroexportadora. Planteamos que, si bien las películas de GCC son hechas por mestizos, todavía están acentuadas por lo montubio en la medida que Babahoyo es espacio montubio. Mantenemos que tal visión de una política radical espacial lefebvriana es compatible con la cosmovisión de la montubiada. Finalmente, analizamos los cortometrajes de GCC Un amanecer en Babayork, Corazón delator, ¿Qué somos?, La resistencia y El montubio para hacer este caso.

Análisis de la representación en imágenes y textos de la fauna silvestre del Ecuador en la obra de Rolf Blomberg

Monica Gabriela Jativa — mar, 30 dic 2025 19:42:48 -0600

Este artículo científico investiga la forma en que se representa a la fauna ecuatoriana en dos cortos, cuatro fotos y crónicas de viaje de Rolf Blomberg. Se estudia su obra desde la noción de Barthes del operator, spectrum y spectator, y la perspectiva de la conservación ambiental. Teniendo en cuenta aspectos metodológicos del análisis de la imagen, la intertextualidad del material en la construcción del discurso y la recepción de este en las audiencias europeas. La fotografía de Blomberg de fauna del Ecuador fue algo novedoso para la época y dejó huella en la biología, tanto positiva como negativa.

La oligarquía con apariencia democrática en el filme Batman

Ernesto Ermar Coronel Pereyra — mar, 30 dic 2025 19:40:02 -0600

El propósito de este texto es analizar el filme Batman, del director Matt Reeves, a través de las categorías conceptuales de política y democracia propuestas por Jacques Rancière. Específicamente de la película se seleccionan dos personajes, Batman y The Riddler, los cuales simbolizan ideas distintas acerca de la democracia que se enfrentan a partir de las causas que defienden. Esto para argumentar que lo que generalmente se conoce como democracia, es básicamente un gobierno oligárquico con ciertos mecanismos de representación que le dan una apariencia democrática.

Espectador y formas de enunciación en la obra de Haneke

Juan Carlos Sánchez Suárez — mar, 30 dic 2025 19:46:04 -0600

Este artículo analiza Funny Games (1997) de Michael Haneke desde la relación entre formas de enunciación y la posición del espectador. A partir de las nociones de espectador emancipado de Jacques Rancière y de las configuraciones de la mirada y el punto de vista en Francesco Casetti, se estudian secuencias clave del filme para identificar cómo los recursos formales y estilísticos interpelan al espectador. Haneke recurre a la ruptura de la cuarta pared, la representación de la violencia fuera de campo, la ausencia de justificación narrativa, la manipulación de expectativas —incluido el célebre rebobinado de la acción— y un montaje pausado que evita la recepción irreflexiva. El análisis muestra que estas estrategias hacen consciente al espectador de los mecanismos del discurso fílmico, cuestionan las convenciones del cine comercial y provocan una reflexión activa sobre la violencia y su representación. En lugar de transmitir un sentido cerrado, Haneke abre un espacio de indeterminación donde cada espectador configura su propia interpretación, avanzando hacia una experiencia crítica cercana, aunque no idéntica, a la emancipación propuesta por Rancière.

Reseña del libro: Nicolás Echevarría. Cabeza de Vaca.

Adriana Estrada Álvarez — mar, 30 dic 2025 19:50:32 -0600

Es una reseña del libro Nicolás Echevarría. Cabeza de Vaca. Un estudio crítico, escrito por el escritor Ángel Miquel.