El ojo que piensa. Revista de cine iberoamericano // e-ISSN: 2007-4999

Editorial

2020-07-01T18:37:12+00:00

El cine regional en México: en busca de una identidad neoleonesa

2020-07-01T18:37:12+00:00

El propósito de este trabajo es mirar a la cinematografía del tercer milenio realizada en el estado de Nuevo León, México, que como cine regional enfrenta las mismas dificultades estructurales que el resto del cine nacional, pero que por sus particularidades tiene ciertos rasgos que le confieren una identidad y valores culturales específicos. Como métodos se emplearon la investigación documental y la entrevista. Se presenta en primer lugar un panorama del cine mexicano actual, en cuyo contexto se desarrolla la cinematografía neoleonesa; en un segundo apartado se exponen algunos de los antecedentes del cine en la entidad y las etapas de su desarrollo; y en una tercera parte se presentan fragmentos de los testimonios de tres organizadores de eventos cinematográficos en la entidad y de tres cineastas comprometidos con el desarrollo del cine regional.

¿Quién es Susana? La representación del mal preternatural y terrenal en una película de Luis Buñuel

2020-07-01T18:37:12+00:00

La película Susana muestra los prejuicios e ideas tradicionales respecto a las funciones de las mujeres. Por medio de un contraste entre personajes opuestos, la trama cuestiona la identidad masculina y la validez de los esquemas morales que prevalecían en la sociedad mexicana del siglo XX. Sin embargo, el personaje principal es una incógnita constante, pues se desconoce quién es Susana y por qué actúa a manera de un agente maligno, lo cual da pie a remitir sus acciones al mal infernal, aunque sólo se trate de una manifestación de la conducta humana.

Miradas feministas en el cine contemporáneo

2020-07-01T18:37:13+00:00

Este artículo pretende analizar tres películas contemporáneas protagonizadas por mujeres —Las estafadoras (2018), Be Natural: The Untold Story of Alice Guy-Blaché (2018) y El camino soñado (2016)— con el fin de ilustrar tres tipos de discursos o miradas feministas y constatar, a través de estas posturas teórico-ideológicas, si la representación de la mujer en estos filmes contribuye a la consolidación de la igualdad de género. Así mismo, se abordará la relación entre el cine y el feminismo, la cual ha dado lugar a la producción de importantes aportes teóricos que servirán como marco de referencia en este texto.

Un ataúd de hierro surcando la ciudad: estética de la soledad posmoderna en Taxi Driver

2020-07-01T18:37:13+00:00

Desde décadas recientes, vivir solo ha dejado de ser algo estadísticamente marginal o socialmente extraño. Por una parte, se ha convertido en una oportunidad vital para alcanzar objetivos personales; por la otra, en un problema social que implica a un número cada vez mayor de individuos. A través de un análisis de contenido, este artículo examina cómo se hace sensible al espectador la soledad a través del caso de estudio del filme Taxi Driver, con guion de Paul Schrader y dirección de Martin Scorsese. Se examina el modo en que se encarna esa soledad en una narrativa cuyo protagonista es un alter ego posmoderno del guionista. Este perpetra con su guion una metáfora del trabajo creativo del artista enfatizando el empleo del diario como una tecnología del yo que pretende ordenar el caos de las imágenes posmodernas. Se deduce que tanto el guionista como el director inscriben la soledad en un relato que apunta a un ciclo necesario de redención y trascendencia.

La transición de una España tradicional a una moderna y globalizada en Jamón, jamón, de Bigas Luna

2020-07-01T18:37:13+00:00

Este ensayo presenta un análisis de la primera secuencia de la película Jamón, jamón, dirigida por Bigas Luna en 1992, para demostrar cómo refleja con perfección la realidad de la transición de una España tradicional a una moderna y globalizada en los 90. A través de la introducción de estereotipos exagerados y metáforas que representan un cierto aspecto reconocible del “españolismo”, esta secuencia explora las nociones cambiantes tanto de la identidad de género como de la identidad cultural nacional en frente de la emergencia de su democracia, su modernización y su comercialización. Sin embargo, este ensayo concluye que, de hecho, Jamón, jamón representa a la España de los 90 como una sociedad que todavía estaba teniendo dificultades para negociar el conflicto irresoluto entre lo tradicional y lo moderno.

Exorcismo, pasión y utopía de libertad. Aproximación a la obra fílmica de Jaime Humberto Hermosillo

2020-07-01T18:37:13+00:00

Este es mi primer texto sobre Hermosillo desde que nos dejó en enero del 2020. No lo dedico a su memoria ya que sigue presente, creativo y travieso como siempre a través de sus películas, guiones, entrevistas grabadas, y, desde luego, nuestros recuerdos. Nos ha dejado un legado vasto, rico y diverso que costará tiempo reconocer en su amplitud y seguramente dará lugar a todo tipo de textos, discursos, homenajes y reflexiones. En este primer artículo, trataré de aproximarme a su obra, recordar algunas de sus películas y descubrir sus aficiones, pasiones y obsesiones.

Reseña de A la sombra de los caudillos. El presidencialismo en el cine mexicano

2020-07-01T21:28:20+00:00

A la sombra de los caudillos, el presidencialismo en el cine mexicano es un acercamiento historiográfico a los acontecimientos culturales, sociales y políticos que enmarcaron la relación entre el presidencialismo y la cinematografía de un México posrevolucionario que tenía como eje la consolidación de un régimen político ideológico y la configuración de un Estado Nación congruente con los valores del progreso y la modernidad. A partir de un recorrido que inicia con la llegada de los emisarios de los Lumière a nuestro país y que termina con las narrativas en medios múltiples del universo expandido del narcotráfico y el Chapo Guzmán, se van tejiendo las capas que han dotado de estructura a nuestra cinematografía nacional, ya sea como espacio instrumental y panfletario, como industria mixta o como cine autoral y reflexivo.